Elisa e Marcela. 2 mujeres a contracorriente
«Elisa y Marcela» es una obra de teatro que nos cuenta la historia real de dos mujeres que se enamoran a finales del siglo XIX en España y luchan por estar juntas en una época en la que la homosexualidad era mal vista y penalizada. La obra es una adaptación teatral de la película homónima de Isabel Coixet, que a su vez está basada en la historia real de Elisa Sánchez Loriga y Marcela Gracia Ibeas.
La puesta en escena de «Elisa y Marcela» es sencilla y efectiva, centrada en los diálogos y en las actuaciones de las actrices que interpretan a las protagonistas. La obra aborda temas universales como el amor, la libertad y la lucha contra la discriminación, y ofrece una visión profunda y emotiva de la historia de estas dos mujeres.
La obra cuenta con una dirección y una interpretación impecables, que logran transmitir la complejidad y la emoción de la historia. Las actrices que interpretan a Elisa y Marcela ofrecen unas actuaciones poderosas y conmovedoras, que hacen que el público se identifique con las protagonistas y viva intensamente su lucha por el amor y la libertad.
«Elisa y Marcela» es una obra que destaca por su capacidad para conmover y emocionar al público. La historia de estas dos mujeres es un ejemplo de coraje y amor en un mundo hostil, y la obra es una invitación a reflexionar sobre la lucha contra la discriminación y la importancia de la libertad y la igualdad para todas las personas.
«A Panadaria»
Areta
Areta Bolado, destacada actriz y directora.
Su trabajo se caracteriza por una fuerte sensibilidad hacia las problemáticas sociales y una propuesta escénica innovadora y comprometida.
Bolado ha dirigido varias obras para La Panadería, como «Mujer de Teatro» y «Lupus», y ha participado como actriz en producciones como «La Casa de Bernarda Alba» y «El sueño de la razón».
Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios y distinciones, como el Premio Nacional de Dramaturgia «Emilio Carballido».
Bolado es una directora que sabe cómo combinar una propuesta escénica innovadora y arriesgada con un contenido social relevante y comprometido.
En las obras dirigidas por Bolado, se puede apreciar una búsqueda constante de nuevas formas de expresión teatral, así como una sensibilidad hacia temas como la violencia de género, la marginación social y la discriminación. Sus obras son una llamada a la reflexión y a la acción, y tienen como objetivo generar un impacto positivo en la sociedad.
En definitiva, la producción de Areta Bolado ha sido una de las más fructíferas e interesantes del teatro gallego contemporáneo. Gracias a su trabajo conjunto, se ha creado una propuesta teatral comprometida, innovadora y relevante, que ha dejado una huella importante en la escena teatral gallega.
Ailen
Ailen Kendelman es una actriz y directora teatral argentina. Se formó en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de Buenos Aires y en el Conservatorio Nacional de Arte Dramático. Ha participado en numerosas producciones teatrales en Argentina y en el extranjero, tanto como actriz como directora.
Kendelman es una artista comprometida con el teatro independiente y con la búsqueda de nuevas formas de expresión teatral. En su trabajo como directora, se destaca su capacidad para crear propuestas escénicas arriesgadas y originales, que abordan temas universales como la identidad, el amor y la libertad.
Como actriz, Kendelman ha participado en producciones teatrales como «La noche antes de los bosques», «Las chicas del calendario» y «Como si fuera esta noche». En todas ellas, ha demostrado su capacidad para transmitir emociones y conectar con el público, gracias a su talento actoral y a su profunda comprensión de los personajes que interpreta.
Kendelman también ha incursionado en el cine y la televisión, participando en series como «Un gallo para Esculapio» y «Cien días para enamorarse». En todas sus facetas artísticas, Kendelman ha demostrado su compromiso con el trabajo bien hecho y su pasión por el arte teatral.
En definitiva, Ailen Kendelman es una de las actrices y directoras teatrales más interesantes y talentosas de Argentina. Su trabajo se destaca por su compromiso con el teatro independiente, su búsqueda constante de nuevas formas de expresión y su capacidad para conectar con el público y transmitir emociones a través de su actuación.
Noelia Castro
Actriz, diseñadora y cofundadora de A Panadaría.
Ha trabajado como actriz en todas las producciones de A Panadaría y también con la compañía Inversa Teatro en los espectáculos Té con Kant y Sofía e as Postsocráticas.
Realiza el diseño de cartelería y material publicitario de los espectáculos y recursos de papelería para los talleres de A Panadaría.
Diseñadora de la imagen gráfica de los V Premios Martín Códax da Música y Mención de Honor en el Proyecto Edición de Copias de Autor por su trabajo fotográfico Pilara, a muller que vive coa miña avoa.
En A Panadaría, además de actriz y creadora de proyectos, es la responsable del área de diseño y publicidad.